从千禧年前后的数部开山商业片，让他赚取了荣耀，地位，金钱。
但是随着时代的发展，很明显，他感觉到自己跟不上时代了，拍出来的东西市场不认可了。
最近也是从唐山才稍稍振作，重新找到了方向。
大题材，严肃题材，民族题材...
这些东西，才是经久不衰的，甚至是某种意义上永恒的。
“这话说得好，现在的圈子很浮躁，是需要一些沉下心来打磨的作品。”
秦天顺口说道，也比较认同冯裤子这个说法。
主要是进来的热钱太多了，自然很多人不是为了拍作品来的，只是为了快速洗钱，快速上映，快速赚钱。
甚至就不是指望作品赚钱。
诺南看向众人，“我想华夏的影视圈正在经历一个转折点，这个时期是每个发育成熟的文娱界都会经历的。
不停地产出新作品，审美疲劳，再出现新潮流，然后再疲劳，最终就是作品跟随着时代和技术进步而改变。”
“时代和技术进步？或许好莱坞对此深有体会，但是最主要的，还是在片子里的情感底色。
就像是好莱坞的作品，即便是五十年前的作品，也不乏经典，我不时也会翻出来看看。”
姜闻不太认可技术和时代的问题，这个玩意儿主要还是在制作者本身。
故事就是那个故事。
诺南不置可否，“如果拍电影拍不出来有意思的画面和感觉，不妨试试胶片，或许很多问题都会迎刃而解。”
在他看来，技术的进步改变的作品，也改变了很多作品的味道。
只需要保留一点原来的味道，很多的作品就能被赋予灵魂。
作为胶片的绝对拥护者，这是诺南的观点。
关于这一点，众人争辩了一会儿。
现场，姜闻偏向胶片，但是认为胶片和最终作品思想表达，关系不大。
诺南坚定的支持胶片，认为作品的表达和呈现深受影响，其余的内核问题是时代和潮流审美改变的，无关整体的作品感觉。
剩下的，张一谋无所谓，作为摄影师转行导演，他表示还行，都可以用。
反正玩儿色彩和质感，他说第二，这个世界上，没几个敢说稳稳超过他。
至于冯裤子，完全不感兴趣。
甭管胶片也好还是数字摄影也罢，最重要是作品的格局和厚度。
说的再难听一点，宣传投资都比这个问题重要...
最后秦天倒也没有偏向谁，只是两边都认同。
当然了，他是坚定的数字党。
只不过数字还在进步，未来的虚拟数字技术，特效技术，将会完全覆盖掉所有的效果。
几人聊得兴起，话题很快转移，说到好莱坞的市场争夺和对决。
最终又落回到对于作品和行业的见解。
毕竟再大的市场，也需要好作品来支持，连自己都开发不出来，何谈守住市场。
冯晓刚大谈对自己的剖析和解读，宣扬打不过就是实力不够，作品先要说服自己在考虑说服国际市场。
不过却对‘带着镣铐跳舞’的情况，大吐苦水。
这一点倒是引得诺南好奇。
“嘿嘿，还好吧，这事儿还得看情况，我那颗子弹再飞一会儿，估计就飞到审核那里去了，还好咱们投资人硬气啊...”
秦天无语的看着他，这家伙，说着说着又上头了。
你这话说的，你还想崩了审核？
别说你了，我也想啊。
选书网