莺莺燕燕，花花绿绿。
范希文被包围了，但不是出格的事。
而是讨论真正的艺术。
范希文有一个特点，他基于现代人的思维和繁杂的见识。
认为所有东西都可以简化来看，从基础逐渐衍生和拓展，从而掌握事物的本质。
就像现代语文教学中的句子缩写和扩写。
比如诗词，在范希文看来，就是对内心深处情感的宣泄，或者对事物的描述。
或许在先秦以前，并没有那么多可用的文字元素可供利用。
形容一座山雄伟，就只能说“好高”“好大”。
随着时间的推进，人们可以借助“巍峨”“雄浑”等词语进行描述。
再到后来“会当凌绝顶，一览众山小”。
曲艺也是一样，由简单到复杂不断发展。
无论是哪个阶段，哪种形式的艺术，都不需要被刻意强调“高雅”。
因为它们的本质就是与生活实践关联，灵感源自生活基本，而最终又会以一种看起来高雅的形式，反哺于社会生活。
因此，束之高阁的不是艺术，只要不是刻意的低俗，让人恶心的下三滥，都可以被划归艺术的范畴。
泸州江边的石匠号子，如果不往下三路讲，就是一种艺术，但石匠的嘴没有把门的，那就成了秽物。
“小弟弟的见解真是独到，都像是给我打开了一扇大门。”
李师师忽然觉得自己对音律、诗词的理解又上了个台阶。
怪不得道家先圣老子以水为媒，传道万世。
或许正是基于这种理论来的。
“姐姐经常义演，有没有发现一个问题？”
范希文咂了两下嘴，舔去了嘴唇上的糕点残渣。
“能被普遍认可和推崇的，或许能流传千古，而看起来过于晦涩的，往往会被遗弃。
如萤火一般，被少数人看见的高档货，与没有一样。”
赵元奴提出异议。
“那洛神赋这种，应当不包含在先生所说的范畴吧？”
“怎么不包含？洛神赋虽然用词华丽，但真正惊艳的地方，也正是被大家广为推崇的地方。
如果没有那些接地气的词句，根本不可能流传下来。”
这一点范希文很肯定，所谓雅俗共赏，美的事物总有共性的。
庙堂的情怀和江湖的豪气，也总能结合到一起。
亦如范仲淹在岳阳楼上的千古绝唱。
李灵儿尝试回忆洛神赋，还真记起两句来。
“翩若惊鸿，婉若游龙。
体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。”
她居然只记得这两句！
范希文笑着弹舌，发出“嘚”地一声。
“如何？这两句，只要稍微认字的，都知道大概意思，而且朗朗上口。”
无人反驳，范希文的歪理获胜。
“行了行了，你说有歌送给我，赶紧献上。”
“一首《人间烟火》，是现代人程响的歌，献给我的好姐姐，李师师......”
原本好好的氛围，竟被范希文破坏。
李师师让范希文连唱了五遍。
终于在不断重复的“可怜良辰无多，竟似无人说”的声音中流下泪来。
“姐姐这是怎么了？”
李师师以绢拭泪。
“没什么，听说小弟弟的歌都是‘现代人’作的，不知这个‘现代’在何方，想必不是大宋下辖国土吧？”
这个问题不止困扰着李师师，也困扰着对范氏歌曲上心的所有人。
知晓歌曲出处的，都以为是范希文胡编的作者。
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